NYSGJERRIGHET

Den sanne (men ofte misforståtte) betydningen av ti kjente sanger

Mange sanger er fulle av symbolske referanser, hentydninger, tekster som på overflaten ser ut til å handle om kjærlighet, for eksempel, når dette egentlg ikke er tilfelle.

Svært ofte bruker forfatterne sine personlige erfaringer i sangene de skriver, men allmennheten vet ikke dette og ender derfor opp med å gi en annen tolkning av sangens betydning.

Ofte er det musikerne selv som avklarer den sanne betydningen av tekstene. Her er noen av de mest kjente eksemplene på sanger hvis mening ofte misforstås av lytterne.

Artwork
Den virkelige betydningen av 10 kjente sanger
Mange sanger er fulle av symbolske referanser, hentydninger, tekster som ser ut til å handle om kjærlighet, for eksempel, når dette egentlig ikke er tilfelle. Svært ofte bruker forfatterne sine personlige erfaringer i sangene de skriver, men allmennheten vet ikke dette og ender derfor opp med å gi en annen tolkning av betydningen av en sang. Det er ofte musikerne selv som avklarer den sanne betydningen av tekstene. Her er noen av de mest kjente eksemplene på sanger hvis virkelige betydning ofte misforstås av lytterne.
Artwork
Every Breath You Take - The Police
"Every Breath You Take" er en av de mest kjente og mest elskede sangene av The Police, kanskje også fordi mange tror det er en kjærlighetssang: men det er langt fra sannheten. Teksten var faktisk sterkt påvirket av skilsmissen som Sting gikk gjennom på den tiden. Som uttalt av Sting selv, handler sangen ikke om kjærlighet, men om kontroll, sjalusi og overvåking, og beskriver dermed en plagsom karakter som obsessivt observerer alle bevegelsene til den andre personen.
Artwork
Aqua - Barbie Girl
Melodien og teksten til Aqua's mest kjente sang får en til å tenke på en munter, noen ganger til og med meningsløs sang, gitt tittelen. I stedet er meningen mye dypere: teksten er sterkt satirisk og tar sikte på å være en hymne til friheten i kjærligheten til kvinner, og altså en bevisstgjøring av at kvinner ikke bør brukes som "dukker".
Artwork
Born in the U.S.A. - Bruce Springsteen 
Til tross for tittelen er 'Born in the U.S.A." ikke en patriotisk hymne: mange trodde det var det, inkludert president Ronald Reagan, som under et møte for sitt gjenvalg siterte Springsteen og sa at Amerikas fremtid ble beskrevet i budskapet i denne sangen. The Boss tok avstand fra disse uttalelsene og avklarte den sanne betydningen av sangen: sangen handler om virkningene av Vietnamkrigen på veteraner, etter at de kom hjem.
Artwork
Shiny Happy People - R.E.M.
I "Shiny Happy People" ønsket R.E.M. å fordømme en massakre som fant sted i Kina i 1989, og teksten ble skrevet med et goliardisk og satirisk formål. Publikum forsto imidlertid ikke de virkelige intensjonene til Michael Stipe, og nettopp av denne grunnen spilte bandet bare sangen live ved to anledninger, og spilte den aldri igjen i påfølgende liveopptredener. 
Artwork
The Show Must Go On - Queen
"The Show Must Go On" ble utgitt som singel seks uker før Freddie Mercury døde, og derfor har mange tolket sangen som et testament som sangeren ønsket å etterlate til fansen. I virkeligheten ble teksten skrevet av Brian May, så sangen representerer ikke et budskap fra Mercury til publikum. Det er imidlertid sant at Brian May ble påvirket av vanskelighetene og kampene til Freddie Mercury i løpet av de siste månedene av hans liv, der sykdommen hans forverret seg.
Artwork
One - U2
Når man leser og lytter til tekstene til "One"", tenker man umiddelbart på beskrivelsen av et vanskelig kjærlighetsforhold mellom to mennesker som ikke klarer å holde forholdet stabilt på grunn av stadige krangler. Det virkelige temaet er imidlertid vanskeligheten i livet med å overvinne tap, også videre utover kjærlighet: mest sannsynlig beskrev Bono med "One" barndommen sin og hans kompliserte forhold til faren, hans eneste referansepunkt etter morens død, som skjedde da frontman i U2 var bare 14 år gammel.
Artwork
Macarena - Los del Rio
Sangen handler om et svik motivert av hevn: "Macarena" er faktisk en kvinne hvis forlovede ble med i hæren, og hvorpå hun, i opprør, sover med to venner og drømmer om et nytt liv i New York. Få mennesker dveler ved den virkelige betydningen av denne sangen, ofte tolket som en enkel sang som det skal synges og danses til, takket være den minneverdige koreografien.
Artwork
Losing My Religion - R.E.M.
Til tross for tittelen beskriver ikke sangen den mystiske og religiøse krisen til en mann som mister troen. Tvert imot, som Michael Stipe forklarte, symboliserer teksten utelukkende en generisk, indre krise, som ikke har noe med religion å gjøre.
Artwork
Wake Me Up When September Ends - Green Day
Nei, denne sangen er ikke en slags klagesang og trist erkjennelse av slutten på sommeren og begynnelsen på høstsesongen. Billie Joe Armstrong skrev sangen med tanke på faren sin, som døde i september 1982. Tittelen på sangen er faktisk en setning som Armstrong sa til moren på dagen for farens begravelse. Uansett fikk 'Wake Me Up When September Ends" en sterk symbolsk verdi etter katastrofen med orkanen Katrina, og representerer også for mange en dedikasjon til ofrene for 9/11.
Artwork
Romeo and Juliet - Dire Straits
I sistnevnte tilfelle er det veldig lett å falle i fellen, gitt tittelen på sangen som, til tross for å sitere hovedpersonene i tragedien til Shakespeare, ikke beskriver historien til de to uheldige elskerne i det hele tatt. Tvert imot, tittelen er utelukkende symbolsk: historien til sangen er basert på en følelse som ikke blir gjengjeldt, som bekreftet av forfatteren Mark Knopfler, ifølge ham var bruken av figuren Romeo ment i ironisk forstand, siden jenta han henvender seg til, ikke vil ha noe med ham å gjøre. Kort sagt, en helt annen historie enn tragedien til Shakespeare.
Nyheter om de store Hollywood-skuespillerne
22/04/2024
Nyheter om de store Hollywood-skuespillerne
22/04/2024
Informativa ai sensi della Direttiva 2009/136/CE: questo sito utilizza solo cookie tecnici necessari alla navigazione da parte dell'utente in assenza dei quali il sito non potrebbe funzionare correttamente.