CURIOSITIES

Kymmenen hyvin kuuluisan laulun todellinen merkitys (usein väärinymmärretty)

Monet kappaleet ovat täynnä symbolisia viittauksia, vihjauksia, sanoituksia, jotka näyttävät päällisin puolin kertovan esimerkiksi rakkaudesta, vaikka näin ei ole.

Hyvin usein lauluntekijät kaatavat henkilökohtaisia kokemuksiaan kirjoittamiinsa lauluihin, mutta suuri yleisö ei tiedä tätä ja päätyy siksi tulkitsemaan laulun merkityksen eri tavalla.

Usein muusikot itse selventävät sanoitustensa todellisen merkityksen. Seuraavassa on joitakin tunnetuimpia esimerkkejä kappaleista, joiden merkityksen kuulijat usein ymmärtävät väärin.

Artwork
10 hyvin kuuluisan laulun todellinen merkitys
Monet kappaleet ovat täynnä symbolisia viittauksia, vihjauksia, sanoituksia, jotka näyttävät päällisin puolin kertovan esimerkiksi rakkaudesta, vaikka näin ei ole. Hyvin usein lauluntekijät kaatavat henkilökohtaisia kokemuksiaan kirjoittamiinsa lauluihin, mutta suuri yleisö ei tiedä tätä ja päätyy siksi tulkitsemaan laulun merkityksen eri tavalla. Usein muusikot itse selventävät sanoitustensa todellisen merkityksen. Seuraavassa on joitakin tunnetuimpia esimerkkejä kappaleista, joiden todellisen merkityksen kuulijat usein ymmärtävät väärin.
Artwork
Every Breath You Take - The Police
Every Breath You Take on yksi The Policen tunnetuimmista ja rakastetuimmista kappaleista, ehkä siksi, että monet ihmiset uskovat sen olevan rakkauslaulu: mikään ei voisi olla totuudenmukaisempaa. Itse asiassa sanoitukseen vaikutti vahvasti Stingin tuolloin läpikäymä avioero. Kuten Sting itse on todennut, laulu ei kerro rakkaudesta vaan valvonnasta, mustasukkaisuudesta ja tarkkailusta, ja kuvaa näin ahdistavaa hahmoa, joka tarkkailee pakkomielteisesti kaikkia puhuttelemansa henkilön liikkeitä.
Artwork
Aqua - Barbie Girl
Aquan tunnetuimman kappaleen melodia ja sanat saavat otsikon perusteella ajattelemaan huoletonta, joskus jopa turhaa laulua. Sen sijaan sen merkitys on paljon syvempi: sanoitukset ovat vahvasti satiirisia ja niiden tarkoituksena on olla hymni naisten rakkauden vapaudelle, sillä naisia ei pidä käyttää "nukkeina".
Artwork
Born in the U.S.A. - Bruce Springsteen
Otsikostaan huolimatta "Born in the U.S.A." ei ole isänmaallinen hymni: monet uskoivat, että se oli, kuten presidentti Ronald Reagan, joka siteerasi Springsteeniä uudelleenvalintakokouksessa sanomalla, että Amerikan tulevaisuus piilee kappaleen sanomassa. The Boss otti etäisyyttä näihin lausuntoihin ja selvensi kappaleen todellista merkitystä: kappale kertoo Vietnamin sodan vaikutuksista veteraaneihin heidän palattuaan kotiin.
Artwork
Shiny Happy People - R.E.M.
Shiny Happy People -kappaleessa R.E.M. halusi tuomita Kiinassa vuonna 1989 tapahtuneen verilöylyn, ja sanoitukset oli kirjoitettu goliardiseen ja satiiriseen tarkoitukseen. Yleisö ei kuitenkaan ymmärtänyt Michael Stipen todellisia aikomuksia, ja myös tästä syystä yhtye soitti kappaleen livenä vain kaksi kertaa eikä soittanut sitä enää koskaan myöhemmissä live-esiintymisissä.
Artwork
The Show Must Go On - Queen
"The Show Must Go On" julkaistiin singlenä kuusi viikkoa ennen Freddie Mercuryn kuolemaa, ja siksi monet ovat tulkinneet kappaleen testamentiksi, jonka laulaja halusi jättää faneilleen. Todellisuudessa sanat on kirjoittanut Brian May, joten kappale ei ole Mercuryn viesti yleisölle. On kuitenkin totta, että sanoituksia kirjoittaessaan Brian May sai vaikutteita Freddie Mercuryn vaikeuksista ja kamppailuista hänen elämänsä viimeisinä kuukausina, jolloin hänen sairautensa paheni.
Artwork
One - U2
Kun lukee ja kuuntelee kappaleen "One" sanoituksia, tulee heti mieleen kuvaus vaikeasta rakkaussuhteesta kahden ihmisen välillä, jotka eivät pysty pitämään suhdettaan vakaana jatkuvien riitojen takia. Todellinen teema on kuitenkin elämän vaikeus voittaa rakkautta suuremmat menetykset." Todennäköisesti Bono kuvasi "One"-kappaleessa lapsuuttaan ja monimutkaista suhdettaan isäänsä, joka oli hänen ainoa kiintopisteensä äitinsä kuoleman jälkeen, kun U2:n keulahahmo oli vain 14-vuotias.
Artwork
Macarena - Los del Rio
Kappale kertoo kostopetoksesta: "Macarena" kertoo itse asiassa naisesta, jonka poikaystävä menee armeijaan ja joka kapinoidessaan makaa kahden miehen ystävän kanssa ja haaveilee uudesta elämästä New Yorkissa. Harva pohtii tämän kappaleen todellista merkitystä, sillä se tulkitaan usein yksinkertaiseksi lauluksi, jota voi laulaa ja tanssia sen mieleenpainuvan koreografian ansiosta.
Artwork
Losing My Religion - R.E.M.
Otsikosta huolimatta laulu ei kuvaa uskonsa menettävän miehen mystistä ja uskonnollista kriisiä. Päinvastoin, kuten Michael Stipe selitti, sanoitukset symboloivat yksinomaan yleistä, sisäistä kriisiä, jolla ei ole mitään tekemistä uskonnon kanssa.
Artwork
Wake Me Up When September Ends - Green Day
Ei, tämä laulu ei ole eräänlainen valitus ja surullinen kannanotto kesän päättymisestä ja syyskauden alkamisesta. Billie Joe Armstrong kirjoitti kappaleen syyskuussa 1982 menehtyneen isänsä kuolemaa ajatellen. Itse asiassa kappaleen nimi on lause, jonka Armstrong lausui äidilleen isänsä hautajaispäivänä. Joka tapauksessa "Wake Me Up When September Ends" sai vahvan symboliarvon Katrina-hurrikaanin katastrofin jälkeen, ja se on monille myös osoitus omistautumisesta syyskuun 11. päivän uhreille.
Artwork
Romeo and Juliet - Dire Straits
Jälkimmäisessä tapauksessa on hyvin helppo langeta ansaan, kun otetaan huomioon laulun nimi, joka Shakespearen tragedian päähenkilöitä lainatessaan ei kuvaa lainkaan kahden epäonnisen rakastavaisen tarinaa. Päinvastoin, otsikko on puhtaasti symbolinen: laulun tarina perustuu vastikkeettomaan tunteeseen, kuten tekijä Mark Knopfler vahvistaa, jonka mukaan Romeon hahmo oli tarkoitettu ironisessa mielessä, koska tyttö, johon hän kääntyy, ei halua olla tekemisissä hänen kanssaan. Lyhyesti sanottuna täysin erilainen tarina kuin Shakespearen tragediassa.
Informativa ai sensi della Direttiva 2009/136/CE: questo sito utilizza solo cookie tecnici necessari alla navigazione da parte dell'utente in assenza dei quali il sito non potrebbe funzionare correttamente.