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Les meilleures chansons hip-hop de la côte ouest selon Rolling Stone

En plus de 40 ans de musique, la scène de la côte ouest des États-Unis a fait vibrer tout l'environnement avec une grande variété de musique, non seulement à Los Angeles et dans la Bay Area, mais aussi à Sacramento, Phoenix, Seattle et dans d'autres villes de la région.

2Pac, Dr. Dre et Snoop Dogg ne sont que trois des artistes les plus connus d'une scène qui est vraiment très vaste et qui englobe une grande variété d'artistes et d'innombrables succès. Rolling Stone a tenté de dresser une liste des 100 plus grands succès hip-hop produits sur la côte ouest, et la tâche n'a pas été facile.

Pour établir cette liste, le magazine a fait appel à des rédacteurs et à une équipe de critiques dirigée par Mosi Reeves, écrivain de la région de la baie et collaborateur de longue date de RS.

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Les meilleures chansons hip-hop de la côte ouest selon Rolling Stone
En plus de 40 ans de musique, la scène de la côte ouest des États-Unis a fait vibrer tout l'environnement avec une grande variété de musique, non seulement à Los Angeles et dans la Bay Area, mais aussi à Sacramento, Phoenix, Seattle et dans d'autres villes de la région. 2Pac, Dr. Dre et Snoop Dogg ne sont que trois des artistes les plus connus d'une scène qui est vraiment très vaste et qui englobe une grande variété d'artistes et d'innombrables succès. Rolling Stone a tenté de dresser une liste des 100 plus grands succès hip-hop produits sur la côte ouest, et la tâche n'a pas été facile. Pour établir cette liste, le magazine a fait appel à des rédacteurs et à une équipe de critiques dirigée par Mosi Reeves, écrivain de la région de la baie et collaborateur de longue date de RS.
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10) Ice-T - 6 In The Mornin'
Comme l'explique Rolling Stone : "'6 in the Mornin' a été le premier morceau à mettre en valeur les rimes dures, la narration évocatrice et le sujet de la rue qui ont fait la réputation de Los Angeles. Ice-T a produit une histoire de sept minutes sur les errements d'un homme face à la loi et à lui-même. L'auteur lui-même a déclaré : "Je ne pensais pas qu'il s'agirait d'un disque durable ou influent. Pour moi, c'était juste la vie que je vivais".
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9) Mac Dre - Feeling Myself
Le son de cet artiste singulier et excentrique, centré sur la danse, a rajeuni le hip-hop de la Bay Area. Malheureusement, l'année de sa mort, il ne s'était pas encore imposé comme l'un des auteurs-compositeurs les plus importants du genre. La chanson "Feelin' Myself", produite par Sean T, n'a vraiment fait fureur que près d'un an après sa sortie, faisant de Dre une figure rebelle dont les innovations l'ont dépassé.
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8) Snoop Dogg - Gin and Juice
Chanson festive dans le plus pur style de Snoop, contenue dans le premier album de l'artiste, "Doggystyle". Plus fêtard que véritable OG (original gangster), Dogg a essuyé de nombreuses critiques pour son style et sa voix. Dans la vidéo du morceau, il se fait tresser les cheveux, monte sur le guidon d'un vélo tandis que le producteur/rappeur Daz pédale et tente de calmer deux filles qui se disputent.
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7) Ice Cube - It Was a Good Day
It Was a Good Day' marque le moment de relativité maximale de Cube. C'était en 1992, donc au moment de la plus grande capacité artistique du chanteur, qui, dans ce morceau, ne joue tout simplement pas son propre rôle. En fait, il s'agit d'une chanson "chilli", dans laquelle il ne tire sur personne et ne se bat pas, mais se contente de profiter de l'ambiance. C'est sa chanson la plus célèbre, un groove doux et estival centré sur l'échantillon du producteur DJ Pooh de la ballade funk "Footsteps in the Dark" des Isley Brothers.
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6) Too $hort - Blow the Whistle
"Blow the Whistle" a un attrait universel, que vous soyez un OG (gangster original) du hip-hop, un grand stepper ou une mauvaise féministe. Ce n'est peut-être pas sa chanson la plus célèbre, mais c'est sans aucun doute le morceau de Too $hort que l'on peut facilement écouter en discothèque, au pub ou à la plage.
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5) Souls of Mischief - 93 'Til Infinity
"93 'Til Infinity" est le premier album de Souls of Mischief, produit par A-Plus, rappeur et producteur de Souls. La chanson donne son titre à l'album éponyme. "93 'Til Infinity" n'a peut-être pas propulsé les Souls au sommet du succès, mais il a suscité un culte qui perdure aujourd'hui, avec notamment un festival annuel, le Hiero Day, à Oakland. Ils sont la preuve que les "microclimats" du hip-hop de la côte ouest sont très différents les uns des autres.
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4) Makaveli feat. Outlawz - Hail Mary
Le 13 septembre 1996, Tupac Shakur est décédé des suites des blessures subies lors d'une fusillade survenue le 7 septembre à Las Vegas. Deux mois plus tard, l'album "The Don Killuminati (The 7 Day Theory)" est sorti. Avec cet album, achevé quelques jours avant sa mort, 2Pac a influencé de nombreux membres de la scène rap de l'époque. De manière moins flagrante, "Hail Mary" met en lumière le véritable héritage de Pac en tant que T.H.U.G. cherchant la liberté à travers un comportement imprévisible et "fou".
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3) Kendrick Lamar feat. Mc Eiht - M.A.A.d City
Grâce également à la présence de Mc Eiht, "M.A.A.d City", qui est le titre de l'album, représente pleinement le passage de l'ancienne génération à la nouvelle. "M.A.A.d City" se déroule comme un court métrage, Lamar et Eiht remplissant l'écran de petits détails importants. Le plus puissant d'entre eux est l'espoir que la prochaine génération puisse rêver plus grand que la génération actuelle, issue du sacrifice humain de Compton.
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2) N.W.A. - Straight Outta Compton
C'est l'album qui a fait trembler de peur l'establishment du rock blanc et une bonne partie de la communauté musicale noire, qui a qualifié le groupe de "gangbangers glorifiés". Coproduit par Dr. Dre et DJ Yella et inspiré par les samples de Bomb Squad "It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back", il a été immortalisé par un film en 2015.
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1) Dr. Dre ft. Snoop Dog - Nuthin' But A "G" Thang
"Nuthin' but a G Thang" a popularisé ce que l'on a rapidement appelé le "G-funk" et a également contribué à faire de la misogynie un élément fondamental du hip-hop qui allait se développer à partir de ce moment-là. Ce morceau a également codifié un son qui a imprégné des disques comme "efil4zaggaN" et DJ Quik Is the Name de N.W.A. et en a fait le style par défaut de Los Angeles d'hier et d'aujourd'hui.
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24/04/2024
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