CLASIFICACIONES
Los 15 mejores bateristas de todos los tiempos: el Top 15 de Rolling Stone
Entre las clasificaciones que ha publicado la conocida revista estadounidense Rolling Stone figura uno de los cien mejores bateristas de todos los tiempos.
Para confeccionar esta lista, Rolling Stone ha tenido en cuenta sobre todo la capacidad de los distintos bateristas para realzar las canciones y su capacidad para convertirse en innovadores en el uso de este instrumento musical.
Como referencias, la revista utilizaba principalmente la música rock y pop: por eso es posible que no haya músicos esencialmente de jazz. Aquí están los 15 mejores bateristas de todos los tiempos según Rolling Stone.
Los mejores bateristas de todos los tiempos: Top 15 según Rolling Stone
Entre las clasificaciones que la conocida revista estadounidense Rolling Stone ha publicado a lo largo de los años figura la de los 100 mejores bateristas de todos los tiempos. Para confeccionar esta lista, Rolling Stone ha tenido en cuenta sobre todo la capacidad de los distintos bateristas para realzar las canciones y su capacidad para convertirse en innovadores en el uso de este instrumento musical. Como referencias, la revista utilizó principalmente la música rock y pop. Aquí tiene Top 15 de los mejores bateristas de la historia según Rolling Stone.
15. Buddy Rich
Buddy Rich ha servido de inspiración a muchos bateristas de distintos géneros musicales, desde rock hasta jazz. Su colega Gene Krupa llamó a Buddy Rich el mejor batería de la historia.
14. Ringo Starr (The Beatles)
Con Beatles Ringo Starr no sólo tocaba la batería, sino que a veces también cantaba como voz principal. Una curiosidad: Ringo es zurdo, pero utilizó un kit para diestros, creando su propio estilo.
13. D. J. Fontana
Dominic Joseph Fontana fue una de las estrellas indiscutibles de rock and roll. A lo largo de su carrera, tocó en más de 460 grabaciones de RCA Records con Elvis Presley, de la que fue batería durante los años 50 y 60.
12. Charlie Watts (Rolling Stones)
Charlie Watts fue el último de los miembros originales de Rolling Stones en unirse a band. Inicialmente, Watts tocó en algunas bandas blues, pero quedó impresionado por Mick Jagger y sus compañeros de banda en enero de 1963, cuando pidió unirse a Stones, con los que tocó hasta 2021, año de su muerte.
Gobonobo, Wikimedia Commons
11. Benny Benjamin
Benny Benjamin fue uno de los baterías más importantes de Motown Records, para quien trabajó en muchas canciones de éxito como Money (That’s What I Want). Además, Benjamin fue también uno de los maestros de Stevie Wonder, quien atribuye el mérito de su habilidad con la batería al propio Benjamin.
10. Stewart Copeland (The Police)
sound Miembro fundador de Police, Stewart Copeland ha contribuido a la singularidad de su band. Copeland también ha trabajado en solitario bajo el seudónimo Klark Kent.
9. Al Jackson Jr.
Al Jackson Jr. fue el histórico batería de tocadiscos de la discográfica soul Stax. Por su habilidad era conocido como el Cronómetro Humano: su ritmo era fuente de inspiración para funk y para elhip-hop
A. Vente, Wikimedia Commons
8. Mitch Mitchell (The Jimi Hendrix Experience)
John Graham "Mitch" Mitchell fue el histórico batería del trío The Jimi Hendrix Experience. Tras su experiencia con Jimi Hendrix, Mitchell colaboró a lo largo de los años con otros grandes guitarristas como John McLaughlin, Larry Coryell, Jeff Beck y Muddy Waters.
William P. Gottlieb, Wikimedia Commons
7. Gene Krupa
Gene Krupa fue uno de los principales exponentes de jazz: Krupa fue uno de los primeros músicos en proponer solos de batería, un instrumento musical que hasta entonces sólo se había considerado de acompañamiento.
6. Clyde Stubblefield y John “Jabo” Starks
En sexta posición encontramos un dúo: Stubblefield y Starks eran los históricos tamborileros de James Brown. Diferentes entre sí, cada uno a su manera contribuyó a la evolución estilística de Brown y su aportación es evidente en canciones como Cold Sweat, Superbad y Funky Drummer.
5. Hal Blaine
Hal Blaine es una leyenda: estamos hablando del batería de sesión más solicitado de la música en las décadas de 1960 y 1970. Además, Blaine fue el batería más prolífico de la historia, habiendo tocado en más de 35.000 canciones. Entre sus colaboraciones más famosas figuran las realizadas con Elvis, Frank Sinatra y Beach Boys.
4. Neil Peart (Rush)
Neil Peart está considerado por el público, la crítica y otros músicos como uno de los mejores bateristas de rock de todos los tiempos: en particular, muchos creen que Peart fue uno de los mejores solistas durante los conciertos. Pero Neil no es sólo un batería: la mayoría de las letras de las canciones de Rush fueron escritas por él.
3. Ginger Baker (Cream)
Ginger Baker Fue miembro de varias bandas británicas, pero alcanzó la cima de su popularidad con Cream. Baker también era conocido por sus hábiles y larguísimos solos.
2. Keith Moon (The Who)
En segundo lugar está el histórico batería de The Who, que basó su estilo en una inmensa creatividad artística. Moon fue el ídolo de muchos baterías, uno de ellos Phil Collins: el antiguo batería de Genesis reveló que su sueño era tocar con The Who.
1. John Bonham (Led Zeppelin)
En la cima sólo podía estar John Bonham, que según muchos aficionados a la música cambió para siempre la forma de tocar la batería en rock. El estilo de Bonham era único y mezclaba a la perfección creatividad, técnica y también cierta agresividad en el sonido. Todos los álbumes de Led Zeppelin presentan el sonido único de Bonham, que inspiró a tantos otros bateristas rock y más allá.
Clasificaciones
23/04/2024
En 2008, "Rolling Stone" elaboró una lista de los 100 mejores cantantes de todos los tiempos.
Esta clasificación fue elaborada hace 15 años por 180 personas, entre ellas varios músicos (por ejemplo, Bruce Springsteen, Rod Stewart, Justin Timberlake, George Michael, Keith Richards), periodistas y expertos musicales.
Sin embargo, el 1 de enero de 2023, "Rolling Stone" publicó una actualización de la clasificación que revolucionó la lista, especialmente en lo que respecta al Top Ten. Como la conocida revista estadounidense se encargó de señalar, esta clasificación no sólo tiene en cuenta las capacidades técnicas y vocales (no es una lista de las mejores voces de todos los tiempos), sino también la originalidad del timbre vocal, el catálogo discográfico, la capacidad de composición y el legado musical de los cantantes en cuestión. Éstas son las 20 primeras posiciones.