El 13 de junio de 1985, Ratt publicó 'Invasion of Your Privacy', el álbum que lanzó una curiosa moda

A veces una versión consigue tener más éxito que la canción original. De hecho, algunas de estas canciones han escalado posiciones en las listas de éxitos tras ser grabadas por otros artistas o grupos, a pesar de que la suya no es la versión original.

Del rock al metal, pasando por el country y el pop: muchos músicos han creado nuevas versiones de canciones históricas, dando lugar a verdaderas obras maestras.

Para muchas de estas canciones, incluso hemos olvidado quién fue el autor o músico que creó la versión original. He aquí algunos de los casos más sensacionales.

'Club 27' es una expresión periodística que hace referencia a una serie de compositores y músicos, en su mayoría procedentes del rock, que murieron todos a la edad de 27 años.

Este proyecto, creado con el apoyo de Inteligencia Artificial por el artista Gil Finkelstein (cuenta de Instagram @gilfinkelstein), muestra cómo serían hoy estos grandes músicos del pasado si no se hubieran marchado todos siendo aún muy jóvenes.

De Kurt Cobain a Jim Morrison: cómo serían hoy las estrellas de la música que murieron a los 27 años.

Hay muchas band en las que, respecto a la formación original, el guitarrista es el último que sigue en activo.

Hablamos de algunos de los grupos más famosos del mundo, en los que, por diversas razones, los demás miembros de la band ya no forman parte del equipo. Algunos de estos grupos, sin embargo, siguen existiendo con el apoyo de nuevos miembros o de cantantes y músicos de sesión.

Navega por la galería de fotos para ver los grupos en los que el guitarrista ha seguido siendo el único miembro original.

Desde tiempos inmemoriales, los boy band han sido una institución en la música. A lo largo de las décadas, la definición de boy band ha cambiado y ha evolucionado desde un auténtico grupo juvenil band a un simple grupo vocal.

La conocida revista Rolling Stone pidió a sus lectores que votaran por sus diez favoritos boy band y posteriormente recopiló y publicó su clasificación, basada en esta encuesta.

He aquí, según Rolling Stone, los 10 mejores boy band de todos los tiempos, teniendo siempre presente que no hay nada más subjetivo que la música y que cada uno de nosotros tiene, inevitablemente y con razón, su propio Top 10 personal.

Juegos de palabras, referencias a eventos del pasado o términos aleatorios: a menudo detrás del nacimiento del nombre de algunos de los band más famosos del mundo hay anécdotas muy curiosas.

Algunos nombres nacieron casi por casualidad, como el de los Rolling Stones, mientras que otros derivan de personajes musicales del pasado, como en el caso de los Pink Floyd.

Aquí es donde se origina el nombre de algunos de los principales grupos que han hecho la historia de la música, especialmente en el mundo del rock: ¡navega por la galería de fotos para obtener más información!

Cuando una banda se hace famosa, el nombre por el que todo el mundo lo conoce puede no haber sido la primera elección en la fase inicial de la vida del grupo.

De hecho, además de los miembros de band, una de las decisiones más importantes para un grupo musical es el nombre que se va a utilizar. El nombre es el primer detalle que representa a band; debe ser impresionante, debe significar algo y debe permanecer en el corazón y la memoria de los fans.

Muchos grupos famosos, que ahora han pasado a la historia, optaron por un nombre diferente al principio de su carrera: he aquí algunos de los ejemplos más famosos.

La conocida revista musical Rolling Stone publicó una lista de los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos en su número 931 del 18 de septiembre de 2003.

La clasificación está compuesta en su mayoría por guitarristas rock, blues y jazz de EE.UU., y aunque en ella figuran algunos de los mejores artistas de la historia de la música, algunos consideran que ciertas posiciones son injustas. Por ejemplo, músicos como Neil Young (17º), Santana (20º) y Frank Zappa (22º) quedan excluidos del Top 15.

La lista fue revisada posteriormente por Rolling Stone después de ocho años: en concreto, la nueva clasificación se publicó en el número del 8 de diciembre de 2011.

Subieron las listas, sus canciones son muy famosas y reconocibles por la primera nota, pero el éxito duró solo el tiempo de esa canción.

El término One-Hit Wonder se refiere a músicos capaces de lograr solo una hit durante su carrera, y luego dejar de replicar esos resultados, terminando reuniendo consenso solo en su país de origen o poco más.

Estos son algunos de los casos más famosos de One-Hit Wonders, también elegidos en base al ranking realizado por la histórica cadena de televisión VH1.

Todos los instrumentos pueden tener melodías inolvidables o riff que pueden generar una canción memorable.

Normalmente, de hecho, los riff más famosos son los de la guitarra eléctrica, sobre todo en lo que respecta a la música rock. Sin embargo, a menudo se subestima el bajo eléctrico, que desempeña un papel fundamental en las canciones de éxito.

He aquí algunas de las mejores líneas de bajo de la historia, que forman parte de canciones que se han convertido en los símbolos de algunos de los band más famosos del mundo. ¿Estás de acuerdo con esta lista?

La música no tendría sentido sin el apoyo de los eventos en directo: para un músico o un band, hoy en día, una gira es crucial para sus ingresos.

A lo largo de las décadas, ha habido giras memorables, incluso de más de un año de duración, en las que los cantantes han recorrido el mundo, obteniendo ingresos considerables.

He aquí una lista de las giras más taquilleras de la historia, según la revista Forbes. Esta clasificación, antes de la inflación, sólo tiene en cuenta los datos oficiales de taquilla de fuentes fiables: las giras para las que no existen fuentes fiables pueden, por tanto, no estar incluidas.

El AFI, American Film Institute, es una organización independiente sin ánimo de lucro creada por National Endowment for the Arts con el objetivo de promover y proteger las obras cinematográficas, en particular las de Estados Unidos.

A lo largo de los años, el AFI ha elaborado numerosas clasificaciones relacionadas con el cine, como las 100 mejores películas, los 100 mejores héroes y los 100 mejores antagonistas.

Entre estas clasificaciones, también hay una dedicada a las películas con la mejor banda sonora de todos los tiempos: he aquí las diez primeras posiciones según el AFI.

Preply, plataforma online dedicada al e-learning, realizó un estudio sobre las bases de fans de grupos musicales y cantantes solistas para averiguar la emoción predominante que caracteriza al público, desde la tristeza al enfado, pasando por la felicidad y el amor.

Para llevar a cabo esta investigación, Preply analizó más de 200.000 mensajes y comentarios en foros y redes sociales utilizando un conjunto de datos llamado "Emotion". Éste identificó palabras y frases relacionadas con las emociones en las comunidades y, a continuación, los resultados mostraron la frecuencia con la que estas palabras están vinculadas a determinadas emociones.

Aquí está la lista de Preply, que clasificó a las bandas con los fans más alegres.

Muchas canciones están llenas de referencias simbólicas, alusiones, letras que a primera vista parecen hablar de amor, por ejemplo, cuando no es así.

Muy a menudo los autores vierten sus experiencias personales en las canciones que escriben, pero el gran público no lo sabe y por eso acaba dando una interpretación diferente al significado de una canción.

Con frecuencia, son los propios músicos quienes aclaran el verdadero significado de sus letras. He aquí algunos de los ejemplos más famosos de canciones cuyo significado suele ser malinterpretado por los oyentes.

Todos los artistas y grupos de éxito publican tarde o temprano uno o varios "greatest hits", una colección de sus mayores logros musicales.

El "Greatest Hits " es un momento clave en la carrera de los músicos, ya que puede marcar el final de una determinada etapa artística, la disolución de una banda o la recapitulación de una gloriosa carrera discográfica.

A veces los "Greatest Hits " también incluyen material inédito y, en cualquier caso, pueden alcanzar cifras de ventas muy elevadas, incluso superiores a las de los álbumes que sólo contienen canciones inéditas.Greatest Hits He aquí algunos de los " " más exitosos de la historia de la música.

Coldplay, Bono, Elvis Presley y más: todos los protagonistas de la historia de la música han tenido vidas especiales y algo sensacional que contar.

Especialmente los músicos rock saben bien que a menudo llevan una vida fuera de cualquier esquema, casi al borde de la locura (a veces incluso más allá de este límite).

¡Navega por la galería de fotos para conocer las anécdotas sobre las más grandes estrellas de rock de todos los tiempos, desde los años sesenta hasta nuestros días!

¿Ya los conocías o los descubrirás hoy?

Aunque hoy en día la música se escucha casi exclusivamente en formato digital, hubo un tiempo en que, para vender discos físicos, también era importante hacer portadas icónicas.

De hecho, la música es arte en todos los sentidos y no sólo cuentan las pistas, sino también las imágenes: a lo largo de la historia se han hecho portadas únicas, llenas de historias y leyendas sobre su creación.

He aquí diez portadas históricas, representadas mediante fotografías o realizadas a través de gráficos, y las historias que hay detrás de su creación.

Entre las clasificaciones publicadas por la conocida revista estadounidense 'Rolling Stone' figura la de los 100 mejores baterías de todos los tiempos.

Para confeccionar esta lista, 'Rolling Stone' ha tenido en cuenta sobre todo la capacidad de los distintos bateristas para realzar las canciones y su capacidad para convertirse en innovadores en el uso de este instrumento musical.

En cualquier caso, es justo recordar: aunque se trate de una clasificación, no hay nada más subjetivo que la música y cada uno tiene sus gustos y preferencias.