DU PASSÉ
Les albums légendaires qui auront 50 ans en 2023
Cinquante ans ne semblent pas s’être écoulés depuis la sortie de ces albums mythiques qui ont écrit l’histoire de la musique et sont toujours parmi les plus écoutés au monde.
C’est en 1973 que ces disques ont été produits et commercialisés sur le marché international : les disques d’il y a 50 ans sont historiques, non seulement pour les chansons, mais aussi pour les pochettes emblématiques de ces albums, souvent reconnaissables même par le design sur la pochette.
Voici les documents historiques qui, en 2023, auront un demi-siècle: parcourez la galerie de photos pour les connaître tous.
Les documents historiques qui auront 50 ans en 2023
Il ne semble pas que cinquante ans se soient écoulés depuis la sortie de ces albums légendaires qui ont écrit l’histoire de la musique et, encore aujourd’hui, sont parmi les plus écoutés au monde. C’est en 1973 que ces disques ont été produits et commercialisés sur le marché international : les albums d’il y a 50 ans sont historiques, non seulement pour les chansons, mais aussi pour les pochettes emblématiques de ces albums, souvent reconnaissables même par le design du disque. Voici les productions musicales historiques qui en 2023 auront un demi-siècle : parcourez la galerie de photos pour les connaître toutes.
The Dark Side of The Moon - Pink Floyd
Il n’a pas besoin de trop d’introductions: The Dark Side of The Moon est un album très célèbre, dans lequel les chansons sont liées par des thèmes communs, à savoir le conflit intérieur, le rapport à l’argent, le passage du temps, la mort, le rapport conflictuel avec l’autre de soi et l’aliénation mentale. L’album a été certifié avec 74 disques de platine dans le monde entier, dont 15 aux États-Unis et au Royaume-Uni.
Tres Hombres - ZZ Top
De cet album est extraite la célèbre chanson La Grange, qui a permis au band texan d’étendre encore sa renommée, acquérant de nombreux nouveaux fans à travers le monde. Selon de nombreux critiques, Tres Hombres est le meilleur album de la carrière de ZZ Top.
Innervisions - Stevie Wonder
Innervisions a remporté le Grammy Award dans les catégories Album of the Year et Best Engineered Non-Classical Recording. Le magazine Rolling Stone inclus cet album à la vingt-troisième place du classement des 500 plus grands albums de tous les temps.
Quadrophenia - The Who
Quadrophenia est un concept album célèbre sur l’histoire d’un jeune homme nommé Jimmy et son voyage à la recherche de l’estime de soi et de lui-même. En 1979, un film du même nom a été réalisé à partir de cet album, dont les producteurs exécutifs étaient les The Who.
Tubular Bells - Mike Oldfield
Tubular Bells est le premier album studio du musicien britannique Mike Oldfield. Une partie du thème d’ouverture et un autre extrait de la première partie de l’album ont été utilisés par le réalisateur William Friedkin dans le célèbre film The Exorcist: cet événement a donné à l’album une publicité considérable, jusqu’à ce qu’il saute à la première place des charts de vente britanniques.
Let's Get it On - Marvin Gaye
Seizième album studio de Marvin Gaye, Let's Get it On est un album particulier, avec de nombreuses références explicites, empreint de spiritualité et d’érotisme. Ce disque est considéré comme l’un des plus influents de tous les temps pour les artistes qui ont expérimenté dans les années suivantes avec la musique R&B.
Selling England By The Pound - Genesis
Parmi les albums sortis par Genesis avec Peter Gabriel dans la période de cinq ans 1969-1974, ce fut le best-seller, atteignant la troisième position dans les charts britanniques. L’image de couverture de l’album est une peinture du peintre anglais Betty Swanwick, intitulée The Dream.Peter Gabriel a été inspirée par cette peinture pour le texte de I Know What I Like (In Your Wardrobe).
Aladdin Sane - David Bowie
Avec 4,6 millions d’exemplaires vendus dans le monde, cet album représente l’un des plus grands succès commerciaux de Bowie, le premier à atteindre le sommet des charts britanniques et à entrer dans le Top 20 aux États-Unis. Aladdin Sane représente le carnet de voyage idéal d’un citoyen européen qui a atterri aux États-Unis, une terre dont Bowie a toujours été fasciné. La pochette de l’album présente l’une des images les plus célèbres de la carrière de David Bowie.
Catch a Fire - The Wailers
Il s’agit du sixième album studio de band mené par Bob Marley, placé à la 126e place du classement des 500 meilleurs disques de tous les temps selon Rolling Stone. Le thème principal de Catch a Fire est une vision optimiste de l’avenir, libérée de l’oppression subie par les minorités.
Piano Man - Billy Joel
Piano Man est le deuxième album studio de Billy Joelauteur-compositeur-interprète. L’album a remporté trois disques de platine aux États-Unis et contient la chanson homonyme Piano Man, l’une des plus célèbres de tous les temps en Joel.
Billion Dollar Babies - Alice Cooper
L’album est l’une des discographies les plus connues de Alice Cooper et contient certaines des chansons les plus célèbres du chanteur telles que Elected, No More Mr Nice Guy et I Love The Dead.
Band on the Run - Paul McCartney & Wings
Cet album est devenu le plus grand succès de la Wings et est toujours considéré comme le meilleur de la carrière solo de l’ancien membre de Beatles Paul McCartney. C’est le dernier album de McCartneyà sortir sur le label Apple Records.
Goodbye Yellow Brick Road - Elton John
En 1973, Elton John sort deux albums : le premier en janvier, le second en octobre, ou Goodbye Yellow Brick Road. Ce double album est l’un des plus acclamés et appréciés dans la carrière de l’auteur-compositeur-interprète et est resté au sommet des charts américains pendant huit semaines et au sommet du Royaume-Uni pendant deux semaines. En Australie, cependant, il reste l’un des disques les plus vendus de tous les temps. Parmi les chansons les plus célèbres extraites de cet album, il y a la célèbre Candle in the Wind, adaptée en 1997 par Elton John en l’honneur de Lady Diana.
Curiosités
27/04/2024
Ces jours-ci se dépeuplent sur le net (et pas seulement), la chanson Music Session #53, réalisée par le rapper argentin et producteur de disques Bizarrap en collaboration avec la chanteuse Shakira.
Dans cette chanson, Shakira s’en prend très durement à son ex-mari, l’ancien footballeur Gerard Piqué, qui a mis fin à sa relation avec la chanteuse colombienne après être tombé amoureux du mannequin de 24 ans, Clara Chia Marti.
Les paroles de cette chanson sont très dures et la chanson s’est dépeuplée partout, obtenant 14,4 millions Spotifyde stream en une journée. Mais celui de Shakira n’est pas le seul cas de chanson dédiée à l’ancien partenaire : de nombreux chanteurs de tous âges ont fait quelque chose de similaire, pas nécessairement pour s’en prendre à cette personne, mais aussi pour la remercier pour la part du chemin de vie accompli ensemble. Voici quelques-unes des chansons les plus célèbres que les musiciens ont dédiées à leurs ex!
Classements
23/04/2024
En 2008, "Rolling Stone" a dressé une liste des 100 meilleurs chanteurs de tous les temps.
Ce classement a été établi il y a 15 ans par 180 personnes, dont plusieurs musiciens (Bruce Springsteen, Rod Stewart, Justin Timberlake, George Michael, Keith Richards, par exemple), journalistes et experts en musique.
Le 1er janvier 2023, "Rolling Stone" a toutefois publié une mise à jour du classement qui a révolutionné la liste, notamment en ce qui concerne le Top 10. Comme a tenu à le préciser le célèbre magazine américain, ce classement ne prend pas seulement en compte les capacités techniques et vocales (il ne s'agit pas d'un palmarès des meilleures voix de tous les temps), mais aussi l'originalité du timbre vocal, le catalogue discographique, la capacité d'écriture et l'héritage musical des chanteurs en question. Voici les 20 premières places.