KLASYFIKACJE

Najlepsi gitarzyści wszech czasów: Top 20 Rolling Stone'a

W numerze 931 z 18 września 2003 roku znany magazyn muzyczny Rolling Stone opublikował listę 100 najlepszych gitarzystów wszech czasów. Lista składa się głównie z amerykańskich gitarzystów rockowych, bluesowych i jazzowych, i chociaż znajdują się na niej jedni z najlepszych artystów w historii muzyki, niektórzy uważają, że niektóre pozycje są niesprawiedliwe.

Lista została później zrewidowana przez Rolling Stone po ośmiu latach: w szczególności nowy ranking został opublikowany w numerze z 8 grudnia 2011 roku. Oto 20 pierwszych miejsc.

Oczywiście nie ma nic bardziej subiektywnego niż muzyka, co oznacza, że ta lista niekoniecznie wskazuje, czy jeden muzyk jest lepszy od drugiego w kategoriach bezwzględnych, ale każdy zawsze będzie miał swoją osobistą i niepodważalną opinię.

Getty Images
Najlepsi gitarzyści wszech czasów: Top 20 Rolling Stone'a
W numerze 931 z 18 września 2003 roku znany magazyn muzyczny Rolling Stone opublikował listę 100 najlepszych gitarzystów wszech czasów. Lista składa się głównie z amerykańskich gitarzystów rockowych, bluesowych i jazzowych, i chociaż znajdują się na niej jedni z najlepszych artystów w historii muzyki, niektórzy uważają, że niektóre pozycje są niesprawiedliwe. Lista została później zrewidowana przez Rolling Stone po ośmiu latach: w szczególności nowy ranking został opublikowany w numerze z 8 grudnia 2011 roku. Oto 20 pierwszych miejsc. Oczywiście nie ma nic bardziej subiektywnego niż muzyka, co oznacza, że ta lista niekoniecznie wskazuje, czy jeden muzyk jest lepszy od drugiego w kategoriach bezwzględnych, każdy zawsze będzie miał swoją osobistą i niepodważalną opinię.
Getty Images
20. Carlos Santana
Top 20 otwiera Carlos Santana. Meksykański gitarzysta był jednym z pierwszych innowatorów muzyki fusion, łącząc różne gatunki, od klasycznego rocka po bluesa i salsę. Solówki Santany są jednymi z najbardziej cenionych na świecie i niewielu udało się eksperymentować z gitarą tak dobrze jak jemu.
Getty Images
19. James Burton
James Burton to historyczny gitarzysta Elvisa Presleya, który towarzyszył królowi rock and rolla podczas występów na żywo od 1969 roku aż do jego śmierci. W trakcie swojej kariery Burton współpracował z wieloma innymi artystami o międzynarodowej sławie, od Roya Orbisona po Joni Mitchell.
Thomas Faivre-Duboz Paris, Wikimedia Commons
18. Les Paul
Les Paul był nie tylko utalentowanym gitarzystą, ale także wynalazcą: był oczywiście słynnym twórcą gitary, która nosi jego imię (Gibson Les Paul). Wielu muzyków używa lub używało "Les Paul", wśród nich: Eric Clapton, Mark Knopfler, Jimmy Page, Jeff Beck, Gary Rossington i Slash.
Getty Images
17. Neil Young
Po debiucie w bardzo młodym wieku z historycznym zespołem Buffalo Springfield, Neil Young stał się jednym z najbardziej wpływowych artystów od lat 70-tych. Neil Young jest wyjątkowym i eklektycznym piosenkarzem i autorem tekstów, a jego muzyki nie da się zaklasyfikować do jednego gatunku: przez wielu Young jest również uważany za prekursora punka i grunge'u.
Getty Images
16. Derek Trucks
Derek Trucks założył zespoły Derek Trucks Band i Tedeschi Trucks Band, ale to nie wszystko: gitarzysta był również członkiem historycznego zespołu The Allman Brothers Band, w którym jego wujek Butch Trucks był perkusistą. Zazwyczaj Derek gra bez użycia kostki, woląc dotykać strun bezpośrednio palcami.
Lionel Decoster, Wikimedia Commons
15. Freddie King
Freddie King był jednym z inspiratorów Erica Claptona i jest uważany za jednego z głównych innowatorów muzyki bluesowej. Według jego znajomych, jego przedwczesna śmierć w wieku 42 lat była spowodowana stresem związanym z wykonywaniem tak wielu koncertów: Freddie występował nawet 300 dni w roku.
Getty Images
14. David Gilmour (Pink Floyd)
Oprócz kariery w Pink Floyd, Gilmour kontynuował także karierę solową, stając się jednocześnie producentem nagrań dla innych artystów. Według magazynu Classic Rock, solówka Gilmoura w "Comfortably Numb" jest drugą najlepszą w historii muzyki rockowej.
Getty Images
13. Albert King
Albert King jest jednym z trzech królów gitary bluesowej, obok B.B. Kinga i Freddiego Kinga. Albert zaczął grać na gitarze, gdy miał zaledwie 16 lat, po przeprowadzce z rodziną do Arkansas do pracy na plantacji bawełny.
Bbadventure, Wikimedia Commons
12. Stevie Ray Vaughan
Stevie Ray Vaughan jest uważany za jednego z najbardziej wpływowych amerykańskich muzyków bluesowych, mimo że zmarł w wieku zaledwie 35 lat i wydał tylko cztery albumy studyjne i jeden koncertowy.
Getty Images
11. George Harrison (The Beatles)
Do najbardziej znanych utworów skomponowanych przez George'a Harrisona z The Beatles należą "While My Guitar Gently Weeps", "Something" i "Here Comes the Sun". Po rozwiązaniu grupy Harrison wydał 12 solowych albumów i współpracował z wieloma innymi muzykami, w tym z Bobem Dylanem, Erikiem Claptonem, Jeffem Lynne'em i Tomem Pettym.
Getty Images
10. Pete Townshend (The Who)
Urodzony w 1945 roku w Londynie Pete Townshend jest liderem i historycznym gitarzystą zespołu The Who. Skomponował ponad 100 piosenek dla grupy, ale równolegle prowadził karierę solową. Ponadto Townshend potrafi grać na wielu innych instrumentach: keyboardzie, akordeonie, ukulele, mandolinie, skrzypcach, syntezatorze i perkusji.
Getty Images
9. Duane Allman
Słynący z umiejętności improwizowania na gitarze Allman założył wraz z bratem Greggiem grupę The Allman Brothers Band. Niestety, Duane zginął w bardzo młodym wieku w wypadku motocyklowym w wieku 24 lat. W tym czasie pracował nad albumem "Eat a Peach".
Carl Lender, Wikimedia Commons
8. Eddie van Halen (Van Halen)
Eddie Van Halen jest uważany za innowatora w posługiwaniu się gitarą, zwłaszcza za udoskonalenie techniki tappingu. Eddie grał również jako gitarzysta sesyjny dla innych artystów: na przykład w 1983 roku został zatrudniony do zagrania solówki w "Beat It" Michaela Jacksona, utworze wyprodukowanym przez Quincy Jonesa.
Getty Images
7. Chuck Berry
Chuck Berry jest powszechnie uważany za jednego z założycieli rock and rolla, a także jeden z kwintesencji mitów rock and rolla. Jego piosenki były pierwszymi, w których wykorzystano gitarę jako główny instrument.
Getty Images
6. B.B. King
B. B. King był jednym z najważniejszych przedstawicieli bluesa. Artysta stał się ikoną w szczególności dzięki swojej gitarze o pseudonimie Lucille. W trakcie swojej kariery B.B. King zdobył 14 nagród Grammy.
ANSA Foto
5. Jeff Beck
Zmarł na początku 2023 roku, ale jego muzyczne dziedzictwo pozostanie z nami na zawsze. Jeff Beck eksperymentował z wykorzystaniem gitary w wielu gatunkach muzycznych, od bluesa po heavy metal, fusion i hard rock. W 1965 roku został również zwerbowany przez Yardbirds, którzy właśnie stracili Erica Claptona.
Getty Images
4. Keith Richards (The Rolling Stones)
Keith Richards zawsze odgrywał fundamentalną rolę w Rolling Stones: to on buduje rytm, improwizuje i nadaje piosenkom szorstkie i brudne brzmienie, które zawsze wyróżniało Stonesów. Co więcej, to on, wraz z Mickiem Jaggerem, pisze piosenki zespołu od 1964 roku.
Getty Images
3. Jimmy Page (Led Zeppelin)
Według bazy danych AllMusic, Page jest uważany za jednego z głównych twórców hard rocka, choć on sam powtarzał, że nie lubi klasyfikacji jego muzyki jako heavy metalu. Od najmłodszych lat jest jednym z najbardziej rozchwytywanych gitarzystów w Anglii, a także jednym z niewielu muzyków, którzy zostali dwukrotnie wprowadzeni do prestiżowej Rock and Roll Hall of Fame.
Getty Images
2. Eric Clapton
W trakcie swojej długiej kariery Clapton był członkiem wielu zespołów, ale głównie ugruntował swoją pozycję jako solista, eksperymentując przez lata z różnymi stylami muzycznymi, od bluesa po psychodeliczny rock, reggae i pop rock. Clapton otrzymał swoją pierwszą gitarę w wieku 13 lat. Nauka gry na niej była dla niego tak trudna, że pewnego razu stwierdził, że początkowo myślał o jej porzuceniu.
Getty Images
1. Jimi Hendrix
Na szczycie mogliśmy znaleźć tylko jego. Jimi Hendrix był jednym z głównych innowatorów w wykorzystaniu gitary elektrycznej w muzyce rockowej. Pierwszym instrumentem młodego Hendrixa była praworęczna gitara podarowana mu przez ojca po śmierci matki, podczas gdy on sam był leworęczny. Szybko nauczył się grać, obracając ją do góry nogami i ten nawyk charakteryzował całą jego karierę.
Informativa ai sensi della Direttiva 2009/136/CE: questo sito utilizza solo cookie tecnici necessari alla navigazione da parte dell'utente in assenza dei quali il sito non potrebbe funzionare correttamente.