Cuando Roger Waters llamó a un álbum de Pink Floyd horrible y vergonzoso

LoveAntiques.comla principal plataforma de reventa de antigüedades en línea del mundo, ha elaborado una clasificación de los vinilos más valiosos del mundo.

Para confeccionar esta lista, LoveAntiques.com ha contado con la inestimable ayuda de Phil Barton, uno de los mayores expertos mundiales en vinilos y discos raros.

Lo que determina el valor de un disco no es el elevado número de copias vendidas, sino que el factor que hace subir el precio es un error, como una errata o una portada censurada. He aquí qué vinilos valen una fortuna según Phil Barton y LoveAntiques.com.

Cuando dos grandes artistas unen sus fuerzas para cantar juntos una canción, el éxito está asegurado.

Los duetos entre grandes compositores no se han dado con frecuencia y, cuando se producen, son dignos de recuerdo en la mayoría de los casos, sobre todo cuando los músicos también pudieron interpretar sus duetos en directo.

He aquí 10 hechos históricos en la historia de la música rock.

Lanzado en 2002, Shazam es un popular servicio que ofrece a los clientes la posibilidad de reconocer una canción utilizando el micrófono incorporado en el teléfono móvil.

Shazam Es una gran herramienta cuando no conocemos una canción, sobre todo si se trata de un artista emergente o poco conocido.

En diciembre de 2017, Apple anunció la adquisición de la empresa y hoy está disponible en Apple Music una playlist llamada "Top 100 Shazams of All Time". Aquí están, según certifica Apple Music, las canciones más 'shazameadas' de todos los tiempos.

Una "power ballad" se define como una canción lenta y melódica caracterizada por sonidos dulces, fuertemente emotivos y evocadores que exploran temas sentimentales.

Estas canciones suelen tocar temas sentimentales, pero también otros más serios como el abandono, la muerte o momentos complejos, y representan las canciones más emotivas del repertorio de un grupo (incluso de rock) o de un artista.

VH1, la cadena de televisión musical de Paramount, ha elaborado su propia clasificación de las mejores power ballads de todos los tiempos: aquí están las 10 mejores.

El metal es fuerza y energía, además de puro dinamismo. La revista musical 'Rolling Stone' intentó elaborar una clasificación de las mejores canciones 'metal' de todos los tiempos.

Para realizar esta clasificación, la revista recurrió a autores y críticos que llevan mucho tiempo escribiendo para 'Rolling Stone', así como a autores de publicaciones dedicadas exclusivamente a este género musical. 'Rolling Stone' evaluó alrededor de 300 canciones, ciñéndose a los cánones para definir una canción como 'metal', teniendo en cuenta las diferencias con el 'hard rock'.

He aquí, según 'Rolling Stone', las 10 mejores canciones de metal de todos los tiempos, siempre teniendo en cuenta una cosa: la música es una experiencia subjetiva y es imposible poner de acuerdo a todo el mundo. Cada cual tiene sus preferencias y con razón.

A veces una versión consigue tener más éxito que la canción original. De hecho, algunas de estas canciones han escalado posiciones en las listas de éxitos tras ser grabadas por otros artistas o grupos, a pesar de que la suya no es la versión original.

Del rock al metal, pasando por el country y el pop: muchos músicos han creado nuevas versiones de canciones históricas, dando lugar a verdaderas obras maestras.

Para muchas de estas canciones, incluso hemos olvidado quién fue el autor o músico que creó la versión original. He aquí algunos de los casos más sensacionales.

'Club 27' es una expresión periodística que hace referencia a una serie de compositores y músicos, en su mayoría procedentes del rock, que murieron todos a la edad de 27 años.

Este proyecto, creado con el apoyo de Inteligencia Artificial por el artista Gil Finkelstein (cuenta de Instagram @gilfinkelstein), muestra cómo serían hoy estos grandes músicos del pasado si no se hubieran marchado todos siendo aún muy jóvenes.

De Kurt Cobain a Jim Morrison: cómo serían hoy las estrellas de la música que murieron a los 27 años.

Hay muchas band en las que, respecto a la formación original, el guitarrista es el último que sigue en activo.

Hablamos de algunos de los grupos más famosos del mundo, en los que, por diversas razones, los demás miembros de la band ya no forman parte del equipo. Algunos de estos grupos, sin embargo, siguen existiendo con el apoyo de nuevos miembros o de cantantes y músicos de sesión.

Navega por la galería de fotos para ver los grupos en los que el guitarrista ha seguido siendo el único miembro original.

Desde tiempos inmemoriales, los boy band han sido una institución en la música. A lo largo de las décadas, la definición de boy band ha cambiado y ha evolucionado desde un auténtico grupo juvenil band a un simple grupo vocal.

La conocida revista Rolling Stone pidió a sus lectores que votaran por sus diez favoritos boy band y posteriormente recopiló y publicó su clasificación, basada en esta encuesta.

He aquí, según Rolling Stone, los 10 mejores boy band de todos los tiempos, teniendo siempre presente que no hay nada más subjetivo que la música y que cada uno de nosotros tiene, inevitablemente y con razón, su propio Top 10 personal.

Juegos de palabras, referencias a eventos del pasado o términos aleatorios: a menudo detrás del nacimiento del nombre de algunos de los band más famosos del mundo hay anécdotas muy curiosas.

Algunos nombres nacieron casi por casualidad, como el de los Rolling Stones, mientras que otros derivan de personajes musicales del pasado, como en el caso de los Pink Floyd.

Aquí es donde se origina el nombre de algunos de los principales grupos que han hecho la historia de la música, especialmente en el mundo del rock: ¡navega por la galería de fotos para obtener más información!

Cuando una banda se hace famosa, el nombre por el que todo el mundo lo conoce puede no haber sido la primera elección en la fase inicial de la vida del grupo.

De hecho, además de los miembros de band, una de las decisiones más importantes para un grupo musical es el nombre que se va a utilizar. El nombre es el primer detalle que representa a band; debe ser impresionante, debe significar algo y debe permanecer en el corazón y la memoria de los fans.

Muchos grupos famosos, que ahora han pasado a la historia, optaron por un nombre diferente al principio de su carrera: he aquí algunos de los ejemplos más famosos.

La conocida revista musical Rolling Stone publicó una lista de los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos en su número 931 del 18 de septiembre de 2003.

La clasificación está compuesta en su mayoría por guitarristas rock, blues y jazz de EE.UU., y aunque en ella figuran algunos de los mejores artistas de la historia de la música, algunos consideran que ciertas posiciones son injustas. Por ejemplo, músicos como Neil Young (17º), Santana (20º) y Frank Zappa (22º) quedan excluidos del Top 15.

La lista fue revisada posteriormente por Rolling Stone después de ocho años: en concreto, la nueva clasificación se publicó en el número del 8 de diciembre de 2011.

Todos los instrumentos pueden tener melodías inolvidables o riff que pueden generar una canción memorable.

Normalmente, de hecho, los riff más famosos son los de la guitarra eléctrica, sobre todo en lo que respecta a la música rock. Sin embargo, a menudo se subestima el bajo eléctrico, que desempeña un papel fundamental en las canciones de éxito.

He aquí algunas de las mejores líneas de bajo de la historia, que forman parte de canciones que se han convertido en los símbolos de algunos de los band más famosos del mundo. ¿Estás de acuerdo con esta lista?