Chester Bennington aurait eu 47 ans aujourd'hui : faits intéressants sur l'inoubliable leader de Linkin Park

LoveAntiques.comla principale plateforme web de revente d'antiquités en ligne, a établi un classement des vinyles les plus précieux au monde.

Pour établir cette liste, LoveAntiques.com a fait appel à l'aide précieuse de Phil Barton, l'un des plus grands experts mondiaux en matière de vinyles et de disques rares.

Ce qui détermine la valeur d'un disque n'est pas le nombre élevé d'exemplaires vendus, mais le facteur qui fait grimper le prix, ce sont les erreurs, comme une mauvaise impression ou une couverture censurée. Voici quels sont les vinyles qui valent une fortune, selon Phil Barton et LoveAntiques.com.

Lorsque deux grands artistes s'associent pour chanter ensemble, le succès est assuré.

Les duos entre auteurs-compositeurs de premier plan ne sont pas fréquents, et lorsque l'événement se produit, il est donc digne de mémoire dans la plupart des cas, surtout lorsque les musiciens ont également pu interpréter leurs duos en direct.

Voici donc 10 éléments historiques dans l'histoire de la musique rock !

Fondé en 2002, Shazam est un service populaire qui offre aux clients la possibilité de reconnaître une chanson en utilisant le microphone intégré au téléphone portable.

Shazam est un outil formidable lorsque nous ne connaissons pas une chanson, en particulier lorsqu'il s'agit d'une chanson d'un artiste émergent ou peu connu.

En décembre 2017, Apple a annoncé l'acquisition de l'entreprise et aujourd'hui, une playlist intitulée " Top 100 Shazams of All Time " est disponible sur Apple Music. Voici, certifiées par Apple Music, les chansons les plus "shazamées" de tous les temps.

Une "power ballad" est définie comme une chanson lente et mélodique caractérisée par des sons doux, fortement émotionnels et évocateurs qui explorent des thèmes sentimentaux.

Ces chansons abordent souvent des thèmes sentimentaux, mais aussi des thèmes plus graves tels que l'abandon, la mort ou des moments complexes, et représentent les chansons les plus émouvantes du répertoire d'un groupe (même de rock) ou d'un artiste.

VH1, la chaîne de télévision musicale de Paramount, a établi son propre classement des meilleures power ballads de tous les temps : voici le top 10.

Le métal est synonyme de force et d'énergie, ainsi que de dynamisme pur. Le magazine musical "Rolling Stone" a tenté d'établir un classement des meilleures chansons "metal" de tous les temps.

Pour réaliser ce classement, le magazine a fait appel à des auteurs et critiques qui écrivent depuis longtemps pour 'Rolling Stone', ainsi qu'à des auteurs de publications exclusivement consacrées à ce genre musical. 'Rolling Stone' a évalué environ 300 chansons, en s'en tenant aux canons de définition d'une chanson 'metal', en tenant compte des différences avec le 'hard rock'.

Voici, selon 'Rolling Stone', les 10 meilleures chansons métal de tous les temps, en gardant toujours une chose à l'esprit : la musique est une expérience subjective et il est impossible de mettre tout le monde d'accord. Chacun a ses propres préférences, et à juste titre.

Il arrive qu'une reprise ait plus de succès que la chanson originale. En fait, certaines de ces chansons ont grimpé dans les hit-parades après avoir été enregistrées par d'autres artistes ou groupes, bien que la leur ne soit pas la version originale.

Du rock au métal en passant par la country et la pop : de nombreux musiciens ont créé de nouvelles versions de chansons historiques, créant ainsi de véritables chefs-d'œuvre.

Pour beaucoup de ces chansons, nous avons même oublié qui était l'auteur ou le musicien qui a créé la version originale. Voici quelques-uns des cas les plus sensationnels.

'Club des 27' est une expression journalistique faisant référence à un certain nombre d'auteurs-compositeurs et de musiciens, principalement issus du rock, qui sont tous décédés à l'âge de 27 ans.

Ce projet, créé avec le soutien de l'Intelligence Artificielle par l'artiste Gil Finkelstein (compte Instagram @gilfinkelstein), montre à quoi ressembleraient aujourd'hui ces grands musiciens du passé s'ils n'étaient pas tous partis alors qu'ils étaient encore très jeunes.

De Kurt Cobain à Jim Morrison : à quoi ressembleraient aujourd'hui les stars de la musique décédées à l'âge de 27 ans.

Les boys bands ont toujours été une institution dans le monde de la musique. Au fil des décennies, la définition d'un boys band a changé et évolué, passant d'un véritable groupe de jeunes à un simple groupe vocal.

Le célèbre magazine Rolling Stone a demandé à ses lecteurs de voter pour leurs dix boys bands préférés, puis a compilé et publié leur classement sur la base de ce sondage.

Voici, selon Rolling Stone, les 10 meilleurs boys bands de tous les temps, en gardant toujours à l'esprit qu'il n'y a rien de plus subjectif que la musique et que chacun a, inévitablement et à juste titre, son propre Top 10.

Jeux de mots, références à des événements du passé ou termes aléatoires: souvent derrière la naissance du nom de certains des band les plus célèbres du monde, il y a des anecdotes très curieuses.

Certains noms sont nés presque par hasard, comme celui des Rolling Stones, tandis que d’autres dérivent de personnages musicaux du passé, comme dans le cas du Pink Floyd.

Voici d’où vient le nom de quelques-uns des principaux groupes qui ont fait l’histoire de la musique, en particulier dans le monde de l' rock : parcourez la galerie de photos pour en savoir plus !

Lorsqu'un groupe devient célèbre, le nom sous lequel tout le monde le connaît n'a pas forcément été le premier choix dans la phase initiale de la vie du groupe.

En effet, outre aux membres du groupe, l'une des décisions les plus importantes pour un groupe est le nom à utiliser. Le nom est le premier détail qui représente le groupe ; il doit être impressionnant, il doit signifier quelque chose et il doit rester dans le cœur et la mémoire des fans.

De nombreux groupes célèbres, aujourd'hui devenus historiques, ont opté pour un nom différent au début de leur carrière : voici quelques-uns des exemples les plus célèbres.

Dans son numéro 931 du 18 septembre 2003, le célèbre magazine musical Rolling Stone a publié une liste des 100 meilleurs guitaristes de tous les temps. La liste est principalement composée de guitaristes américains de rock, de blues et de jazz, et bien qu'on y trouve certains des meilleurs artistes de l'histoire de la musique, d'aucuns estiment que certaines positions sont injustes. 

La liste a ensuite été révisée par Rolling Stone après huit ans : le nouveau classement a notamment été publié dans le numéro du 8 décembre 2011. Voici les 20 premières places. 

Bien entendu, il n'y a rien de plus subjectif que la musique, ce qui signifie que cette liste n'indique pas nécessairement si un musicien est meilleur que l'autre dans l'absolu, mais chacun aura toujours son opinion personnelle et incontestable.

Tout instrument peut avoir des mélodies ou des riffs inoubliables qui peuvent générer une chanson mémorable.

Habituellement, en fait, les riffs les plus célèbres sont ceux de la guitare électrique, en particulier ceux concernant la musique rock. Souvent, cependant, les gens sous-estiment la basse électrique, qui joue au contraire un rôle clé dans les chansons à succès.

Voici quelques-unes des meilleures lignes de basse de tous les temps, qui font partie de chansons qui sont devenues des symboles de certains des groupes les plus célèbres du monde. Êtes-vous d'accord avec cette liste ?