ギタリストが最後に残ったオリジナルメンバーであるバンド

2人の偉大なアーティストが力を合わせて歌を歌えば、成功は約束されたようなものです。

一流のソングライター同士のデュエットは、そう頻繁に行われるものではなく、それゆえほとんどの場合、記憶に値するものであり、特にミュージシャンたちがデュエットをライブでも披露した場合はなおさらです。

ここでは、ロックの歴史に残る10の特徴を紹介します！

2002年にスタートした「Shazam 」は、携帯電話に内蔵されたマイクを使って楽曲を認識することができる人気のサービスです。

Shazamは、知らない曲、特に新進気鋭のアーティストやあまり知られていないアーティストの曲を探すのに、とても便利なツールです。

2017年12月にApple が買収を発表し、本日、playlist の "Top 100 Shazams of All Time" がApple Music で公開されました。ここでは、Apple Music によって認定された、歴代で最も「シャザム」された楽曲を紹介します。

「パワー・バラード」とは、感傷的なテーマを探求する、甘く、強く感情的で喚起的なサウンドが特徴的な、ゆったりとしたメロディーの曲と定義される。

これらの曲は、感傷的なテーマに触れることが多いが、見捨てられたり、死んだり、複雑な瞬間など、より深刻なテーマにも触れることがあり、バンド（ロックバンドでさえも）やアーティストのレパートリーの中で最も感動的な曲を代表する。

パラマウントの音楽テレビ・ネットワークであるVH1は、史上最高のパワー・バラードを独自にランキングした。

メタルとは、力強さとエネルギー、そして純粋なダイナミズムである。音楽雑誌『ローリング・ストーン』は、史上最高の「メタル」曲のランキングを作った。

このランキングを実現するために、同誌は「ローリング・ストーン」誌に長く執筆している著者や評論家、そしてこの音楽ジャンルに特化した出版物の著者を起用した。ローリング・ストーン』誌は、「ハード・ロック」との違いを考慮しつつ、楽曲を「メタル」と定義するための規範に忠実に、約300曲を評価した。

しかし、音楽は主観的な体験であり、すべての人の意見を一致させることは不可能である。

カバー曲は、原曲よりも成功することがあります。実際、他のアーティストやバンドによって録音された後、その曲がオリジナルではないにもかかわらず、チャートにランクインした曲もあります。

ロック、メタル、カントリー、ポップス......多くのミュージシャンが、歴史的な名曲を新しいバージョンで作り上げ、真の名作を生み出してきました。

その中には、原曲の作者やミュージシャンが誰であったかを忘れてしまっているものも少なくありません。ここでは、最もセンセーショナルなケースをいくつかご紹介します。

クラブ27とは、主にロック出身のソングライターやミュージシャンで、全員が27歳で亡くなった人たちを指すジャーナリスティックな表現です。

このプロジェクトは、アーティストのギル・フィンケルシュタイン（Instagramアカウント@gilfinkelstein）が人工知能の支援を受けて作成したもので、過去の偉大なミュージシャンたちが、もし全員がまだ若いときに去っていなければ、現在の姿はどうなっていたかを示しています。

カート・コバーンからジム・モリソンまで：27歳で亡くなった音楽スターたちは、現在どのような姿をしているのでしょうか。

オリジナル・ラインアップと比較して、ギタリストが最後の一人として活動しているバンドは非常に多くあります。

世界的に有名なバンドでも、さまざまな事情で他のメンバーが脱退している場合があります。しかし、中には新しいメンバーやシンガー、セッションミュージシャンに支えられて存続しているグループもあるのです。

フォトギャラリーでは、ギタリストが唯一のオリジナルメンバーとして残っているバンドを紹介します。

昔からboy band は、音楽における一つの制度でした。数十年の間にboy band の定義は変わり、本物の若者グループband から単純なボーカルグループへと進化してきました。

有名な雑誌Rolling Stone は、読者に好きなトップ10boy band の投票を依頼し、その投票に基づいたランキングをまとめ、発表しました。

boy band 音楽ほど主観的なものはなく、私たち一人ひとりが必然的に、そして当然ながら、自分だけのTop 10 を持っていることを常に念頭に置きながら、Rolling Stone による歴代のベスト10を見ていきましょう。

駄洒落、過去の出来事への言及、またはランダムな用語:多くの場合、世界で最も有名な band バンドの名前の誕生の背後には非常に好奇心のある逸話があります。

いくつかの名前は、 Rolling Stonesのように、ほとんど偶然に生まれました。 他の名前は、例えば Pink Floydの場合、過去の音楽的キャラクターに由来します。

特に rockの世界で音楽の歴史を作ったいくつかの主要なグループの名前をここに挙げています:詳細については、フォトギャラリーを閲覧してください!

band が有名になったとき、誰もが知っているその名前は、グループの初期段階で最初に選ばれたものではなかったかもしれないのです。

実際、band のメンバーに加えて、音楽グループにとって最も重要な決定事項のひとつが、使用する“名前”です。名前はband を象徴する最初のディテールであり、印象的でなければならず、何かを意味し、ファンの心や記憶に残るものでなければなりません。

今では歴史的な存在となった有名なグループも、活動当初は別の名前を選んでいたことが多く、ここではその代表的な例を紹介します。

音楽雑誌「ローリングストーン」2003年9月18日号（931ページ）にて、「史上最高のギタリスト100人」が発表された。このリストは、主に米国のロック、ブルース、ジャズのギタリストで構成されており、音楽史上最高のアーティストがいるものの、ある順位は不公平だと感じている人もいるようだ。

このランキングは、8年後にローリングストーン誌によって改訂された。具体的には、2011年12月8日号に新しいランキングが掲載された。それがこのベスト20である。

明らかに、音楽ほど主観的なものはなく、このリストが必ずしもほかのミュージシャンより優れているということを示すものではない。しかし、それぞれが個人的な、自分にとって最高の見解を持っているのである。

どんな楽器にも忘れられないメロディーやリフがあり、それによって印象的な楽曲を生み出すことができる。

通常、最も有名なリフはエレキギターで、特にロック音楽のリフが有名だ。しかし、エレクトリックベースを過小評価する向きもある。

ここでは、世界中の有名バンドのシンボルとなった曲の一部である、史上最高のベースをいくつか紹介しよう。あなたはこのリストに賛成ですか？

彼らはチャートを登り、その歌は非常に有名で最初の音だけでも認識できますが、成功はその曲だけでした。

One-Hit Wonder という用語は、キャリアの中で1つのhitしか達成せず、それらの結果を繰り返さず、出身国でのみコンセンサスを集めることになったミュージシャンを指します。

これは、歴史的なVH1テレビネットワークによって行われたランキングに基づいて選択された、One-Hit Wondersの最も有名なケースのいくつかです。